La pancarte qui donne son titre au film d’Alain Ughetto a, malheureusement, bien existé. Il rappelle comme d’autres passages du film que les immigrés italiens ont longtemps été victimes de racisme en France (c’était aussi le cas dans d’autres pays européens et aux États-Unis). Quand Luigi donne une explication amusante et rassurante de la pancarte, cela peut faire penser à une scène de La vie est belle (1997). Dans ce film à succès de Roberto Begnini, on suit le destin tragique d’une famille juive italienne pendant la Seconde Guerre mondiale. Interdit aux chiens et aux Italiens et La vie est belle ont un autre point commun : Nicola Piovani a écrit la musique des deux films.

Des pancartes aussi choquantes que celle du café français, il y en a eu beaucoup aux États-Unis, dans les états du sud qui avaient mis en place la ségrégation raciale (c’est-à-dire, selon la page Wikipédia sur le sujet, une « politique de séparation des personnes selon des critères raciaux ») jusque dans les années 1960. Une page du site de la Librairie du Congrès rassemble une trentaine de photographies des années 1930 et 1940 montrant des pancartes et des panneaux qui marquaient la séparation entre Noirs et Blancs dans l’espace public.

Le film Green book (2019) tire son titre d’un guide de voyage à destination des Afro-Américains publié de 1936 à 1966. Un postier de New York, Victor Hugo Green, y compilait les informations utiles aux Noirs qui voyageaient dans le sud : villes et endroits à éviter ; garages, hôtels et restaurants accueillants.

Les figures de l’ombre (2016) met en lumière des participantes oubliées du programme spatial américain qui envoya des hommes dans l’espace puis sur la Lune dans les années 1960 : trois mathématiciennes afro-américaines qui travaillaient dans un bureau réservé aux « calculatrices de couleur ».

Les lois de ségrégation raciale ont été supprimées dans les années 1960 grâce au mouvement des droits civiques. La figure la plus connue de ce mouvement est le pasteur Martin Luther King. Selma (2014) retrace une partie de son combat, quand il organise une marche pour l’égalité dans l’état de l’Alabama en 1965.

Quand Little Miss Sunshine sort en 2006, les réalisateurs Jonathan Dayton et Valerie Feris ont presque 50 ans. C’est plutôt tardif pour un premier film, mais le couple avait déjà une solide expérience dans la réalisation puisqu’il avait tourné beaucoup de clips et de publicités depuis les années 1980.

Pixivore te propose une petite sélection de clips du duo Dayton/Faris. Quelques-unes de leurs vidéos promotionnelles ont marqué les années 1990 et le début des années 2000 et sont toujours très regardées de nos jours. C’est le cas du clip très sobre de More Than Words, la ballade d’Extreme sortie en 1991.

Autres classiques des années 1990 : les deux clips très différents qu’ils réalisent en 1996 pour les Smashing Pumpkins. Le premier est 1979, une belle tranche de vie adolescente.

Le deuxième est Tonight, Tonight, qui rend hommage au Voyage dans la lune (1902) de Georges Méliès, le pionnier français des effets spéciaux.

Parmi les grimpeurs qui ont fait connaître l’escalade libre (avec protections et cordes) ou en solo intégral (sans), il y a le Français Patrick Eidlinger. Tu peux le voir à l’œuvre dans l’impressionnant court métrage La vie au bout des doigts (1982), considéré comme le premier film sur l’escalade.

Un autre film important du cinéma muet, Le cabinet du docteur Caligari (1920), est l’une des inspirations du clip d’Otherside (2000), qui plonge le groupe californien Red Hot Chili Peppers dans un univers cauchemardesque.

On retrouve encore une référence au cinéma muet dans le clip de Sing de Travis (2001) où un repas guindé finit en bataille de tartes à la crème, comme dans les films comiques des années 1910 et 1920.

Little Miss Sunshine a été un grand succès public (il a remporté 100 millions de dollars, plus de 10 fois son budget) et il a reçu de nombreuses récompenses (Oscar du meilleur scénario, Oscar du meilleur second rôle pour Alan Arkin (le grand-père), César du meilleur film étranger). Il est un peu étonnant que, par la suite, Jonathan Dayton et Valerie Faris n’aient réalisé que trois autres films pour le cinéma. Dans Battle of the Sexes, leur troisième long métrage sorti en 2017. Ils y retrouvent Steve Carell (l’oncle Frank dans Little Miss Sunshine), dans le rôle de Bobby Briggs qui défie la championne de tennis Billie Jean King pour prouver la supériorité des hommes sur les femmes.

Si tu veux connaître l’incroyable histoire vraie qui est à la base de ce film, regarde cette vidéo d’Arte :

« Pourquoi tu fais ça ? » demande Fukumachi à Hoji, dont on entendra la réponse à la toute fin du film. C’est aussi une question que pose le réalisateur allemand Werner Herzog à Reinhold Messner, une légende italienne de l’alpinisme, dans Gasherbrum, la montagne lumineuse (1985), l’un des deux moyens métrages du programme Les Ascensions de Werner Herzog (qui fait aussi partie du catalogue Collège au cinéma). Werner Herzog s’y intéresse moins à l’exploit de Messner (l’ascension en une seule expédition des deux plus hauts sommets de la chaîne Gasherbrum, entre la Chine et le Pakistan) qu’à ce qu’il motive à prendre de tels risques.

« Pourquoi tu fais ça ? » est aussi une question posée à Samy, le héros de L’ascension (2017), qui décide de gravir l’Everest alors qu’il n’a aucune expérience de l’alpinisme. Dans ce film librement inspiré d’une histoire vraie, la motivation de Samy est moins mystérieuse que celles d’Habu et de Messner : il tente d’atteindre le plus haut sommet du monde par amour pour Nadia.

Dans les fictions et les documentaires sur l’alpinisme, les séquence d’ascension sont souvent pleines de suspense (tombera ? tombera pas ?). Dans les films sur l’escalade en solo intégral, où le grimpeur n’utilise que ses mains, c’est encore plus tendu. Si tu veux frissonner, regarde Free Solo (2018), où l’Américain Alex Honnold part à l’assaut d’une paroi verticale de 975 mètres.

Parmi les grimpeurs qui ont fait connaître l’escalade libre (avec protections et cordes) ou en solo intégral (sans), il y a le Français Patrick Eidlinger. Tu peux le voir à l’œuvre dans l’impressionnant court métrage La vie au bout des doigts (1982), considéré comme le premier film sur l’escalade.

Les femmes sont présentes depuis les débuts de l’alpinisme au 19ème siècle mais, comme dans d’autres sports, leur contribution a été longtemps ignorée. Ballade à Devil’s Tower (1992) s’intéresse à deux ascensions de la Française Catherine Destivelle, qui fut la meilleure grimpeuse mondiale à partir de la fin des années 1980.

Tu as aimé suivre Orked et sa famille excentrique ? Pixivore te propose quatre autres films asiatiques mettant en avant les liens familiaux.

Le réalisateur japonais Yasujiro Ozu (1903-1963) est l’une des inspirations de Yasmin Ahmad. Elle a cité une phrase de son modèle à propos de Muksin : « La vie de tous les jours, restituée avec efficacité, offre largement ce qu’il faut de drame pour nous engager ». Les personnages principaux de Bonjour (1959) sont deux frères, apparaissant à la fin de l’extrait, qui décident de faire la grève de la parole parce que leur père ne veut pas acheter de téléviseur. Comme Muksin, le film s’intéresse aussi aux relations de voisinage.

>> le film est disponible entièrement et gratuitement en ligne par ici <<

Restons au Japon avec les films, plus récents, d’Hirokazu Kore-eda. Ce réalisateur aime filmer les enfants et les histoires de familles qui sont souvent hors des normes de la société nippone. Nous te recommandons chaudement plusieurs de ses films : I Wish : Nos vœux secrets (2011), Tel père, tel fils (2013) ou Notre petite sœur (2015), adapté du manga Kamakura Diary.

Un des films les plus célèbres du cinéma taïwanais s’appelle Un été chez grand-père (1984). Dans Jiburo (2002), qui nous vient de Corée du sud, le jeune Sang-woo passe un été chez une grand-mère qu’il n’avait jamais vue. Comme Muksin, un film touchant qui aime bien prendre son temps.

Un été pas comme les autres, la découverte d’un nouvel environnement (pour Muksin), la beauté de la nature… Plusieurs éléments de Muksin peuvent nous rappeler certains films marquants de l’animation japonaise, comme Mon voisin Totoro (1988) d’Hayao Miyazaki.