Watchlist

En huis clos

Le huis clos signifie littéralement « portes et fenêtres fermées ». Au cinéma, on parle de huis clos lorsqu’il n’y a qu’une seule unité de lieu, autrement dit : lorsque le film ne se déroule qu’à un seul endroit (fermé).

Pendant le premier confinement, de mars à mai 2020, on a finalement tous et toutes vécu en huis clos !

Pixivore a sélectionné des films, séries, livres, BD et peintures qui évoquent, chacun.e à sa manière, le huis clos ou le confinement. La liste pourrait être beaucoup plus longue et tu pourras t’amuser à la compléter.

Si tu veux goleri

Maman j’ai raté l’avion film de Chris Columbus (1990)

Son titre original, Home alone (seul à la maison) est plus évocateur. Un gamin seul chez lui se retrouve nez-à-nez non pas avec un virus mais deux gugus. Des voleurs pas très intelligents qui veulent le cambrioler. Le gamin imagine les pièges les plus fous pour les en empêcher. A ne pas reproduire chez soi !

Bande annonce

The office – série de 201 épisodes en 9 saisons créée par Ricky Gervais et Stephen Merchant

Fan d’humour décalé, cette série est pour toi ! Elle se passe dans les bureaux d’une société de vente de papier et suit, façon faux documentaire, le quotidien des employé.e.s et de leur responsable plutôt fantasque.

Best moments

Si tu as envie de flipper

et à condition d’avoir au moins 12 ans

The mist – film de Frank Darabont (2007)

Des habitant.e.s d’une petite ville du Maine sont bloqué.e.s dans un supermarché entouré d’une brume mystérieuse peuplée de créatures friandes de chair humaine.

Bande annonce

The walking dead – comics en 33 volumes de Robert Kirkman et Charlie Adlard (pour voir l’adaptation en série TV de Frank Darabont, qui a réalisé The Mist, il faudra attendre d’avoir 16 ans)

La quasi-totalité de l’Humanité s’est transformée en zombies. Une poignée de survivant.e.s tente d’échapper aux morsures fatales en se réfugiant dans les lieux les plus clos : caravane, église, prison

Si tu n’es pas trop claustro

Pixivore t’invite dans les lieux de confinement les plus insolites !

16 levers de soleil – documentaire de Pierre-Emmanuel Le Goff (2019)

Ce documentaire raconte l’aventure de Thomas Pesquet, cet astronaute de 38 ans qui a passé 6 six mois en station spatiale en 2016-2017 (d’où il voyait 16 levers de soleil toutes les 90 minutes!).

Bande annonce

Le chant du loup – film d’Antonin Baudry (2019)

Plongée dans les profondeurs de l’océan à bord d’un sous-marin nucléaire. Dernier en date des films « de sous-marin » dont le plus connu reste A la poursuite d’Octobre Rouge de John McTiernan.

Bande annonce

 Buried – film de Rodrigo Cortés (2010)

C’est peut-être le film le plus « huis clos » de l’histoire du cinéma : 94 minutes insoutenables dans le cercueil d’un routier américain enlevé et enterré en plein désert irakien. Expérience cinématographique garantie : le film a été tourné en plan séquence et en temps réel !

Bande annonce

Panic Room film de David Fincher (2002)

Meg et sa fille Sarah sont réfugiées dans la « pièce de sureté« , la panic room, de leur nouvelle maison pour se protéger de trois cambrioleurs. Stress assuré !

Bande annonce

 Si tu tombes sur la case prison

Orange is the new black – série de 91 épisodes en 7 saisons créée par Jenji Kohan (2013)

Bienvenue dans la prison pour femmes de Litchfield où guerre des clans, coups bas, drames mais aussi amitié et humour rythment le quotidien de cette micro-société.

Bande annonce

La grande illusion – fim de Jean Renoir (1937)

Pixivore te donne ici rendez-vous dans un camp de prisonniers en Allemagne pendant la 1ère Guerre mondiale. Des prisonniers français issus de milieux sociaux différents doivent partager la même chambrée. Parmi eux, un groupe décide de s’évader…

Bande annonce

Si tu n’as pas peur d’être bouleversé.e

Tu connais déjà le film Au revoir les enfants, qui raconte une histoire d’amitié entre deux garçons dans un pensionnat pendant la Seconde Guerre mondiale. Pixivore te conseille ici trois autres œuvres qui font naitre tantôt des sentiments de tendresse et de compassion, tantôt de sentiments de colère et de révolte…

Jojo Rabbit – film de Taika Waititi (2019)

Jojo vit dans l’Allemagne nazie. Embrigadé dans les jeunesses hitlériennes, il voue un culte au Führer. Un jour, il découvre qu’une fille juive se cache dans sa maison. Impossible pour elle de partir, impossible pour lui de la dénoncer sans risquer la vie de sa famille…

Bande annonce

Le journal d’Anne Franck livre d’Anne Frank paru en 1947

Il s’agit du journal intime tenu par Anne Frank, une jeune fille juive qui, pendant la seconde guerre mondiale, s’est cachée 2 ans avec sa famille dans l’annexe d’un appartement à Amsterdam…

 

Mustang film de Deniz Gamze Ergüven (2015)

Dans un village turc, 5 soeurs animées par un même désir de liberté n’ont plus le droit de sortir de leur maison familiale et sont tour à tour mariées de force…

 

Bande annonce

Si tu aimes le cluedo

Tu sais, le cluedo c’est ce jeu de société dans lequel les joueurs.euses doivent découvrir qui a commis un crime dans un manoir anglais. Il a été imaginé par Anthony Pratt et Elva Rosalie Pratt en 1943 à Birmingham. Indémodable !

Huit femmes – film (comédie musicale) de François Ozon (2003)

Un meurtre se produit dans une grande demeure bourgeoise isolée en pleine campagne par une tempête de neige. La coupable se cache parmi huit femmes que fréquentait régulièrement la victime. Commence une longue journée d’enquête…

Bande annonce

12 hommes en colère – film de Sidney Lumet (1957)

12 hommes doivent délibérer pour décider du sort de l’accusé à un procès dont ils sont les jurés. Il est coupable, ça ne faut aucun doute pour les jurés… sauf pour un.  Un seul décor et 1h35 de film qu’il est impossible de quitter des yeux une seule seconde.

Bande annonce

Pixivore te conseille aussi deux romans de « la reine du crime », la romancière Agatha Christie.

Le crime de l’Orient Express – paru en 1934, et inspiré d’un fait réel !

Le détective Hercule Poirot prend le train l’Orient-Express pour rentrer d’Istanbul à Londres. Mais alors que celui-ci se retrouve bloqué par la neige au milieu de nulle part, un meurtre est commis… (au passage, il existe plusieurs adaptations cinématographiques de cette histoire, dont l’une a été réalisée par Sidney Lumet en 1974, le même qui a réalisé 12 hommes en colère).

Dix Petits Nègres – paru en 1939

Dix personnes, qui ne ne semblent pas se connaitre, sont invitées à séjourner dans une riche demeure sur une île déserte. Elles sont mystérieusement assassinées les unes après les autres, sans que personne ne puisse quitter l’île…

Si tu n’aimes pas les musées

Tu traines des pieds quand il s’agit d’aller au musée ? C’est pourtant facile de faire d’une visite une véritable expédition. Il suffit d’un peu d’imagination. La preuve ici qu’on peut passer sa nuit – ou même sa vie – au musée sans s’ennuyer.

APES**T – The Carters (2018)

Beyoncé et Jay-Z en ont rêvé, Beyoncé et Jay-Z l’ont fait ! Le couple s’est confiné deux nuits entières au musée du Louvre à Paris pour tourner un clip. Mais les oeuvres qui y apparaissent n’ont pas été choisi par hasard… Exemple avec un petit zoom sur Le Radeau de la Méduse juste en dessous.

Clip

La nuit au musée – film de Shawn Levy (2007)

La nuit, dans le musée dans lequel Larry est gardien, les expositions prennent vie ! Les soldats romains et les cow-boys miniatures se font la guerre, la momie tente de sortir de son sarcophage, le squelette du tyrannosaure rôde… Le chaos est total !

Bande annonce

Un animal, des animaux – documentaire de Nicolas Philibert (1994)

Le réalisateur filme ici la restauration du Musée d’Histoire naturelle de Paris et donne vie, sous nos yeux ébahis, à toute une galerie d’animaux empaillés.

Extrait

Le radeau de la Méduse - Géricault (1819)

Petite paranthèse sur Le Radeau de la Méduse qui est cet immense tableau qu’on voit dans le clip de Beyoncé et Jay-Z et qui raconte une histoire vraie : le naufrage de La Méduse, une frégate de la marine coloniale française lancée en 1810 vers le Sénégal. On ressent la détresse des 17 survivant.e.s qui, bien qu’à l’air libre et face à l’immensité de la mer, n’en sont pas moins confiné.e.s puisqu’ils.elles doivent s’entasser sur un radeau de fortune pour survivre.

Avec ce tableau, le peintre Géricault dénonce l’esclavage de l’époque. Regarde bien, tu verras que le personnage au dessus des autres qui agite sa chemise pour appeler les secours, est un homme à la peau noire. Et c’est justement pour ce symbole fort que Beyoncé et Jay-Z ont choisi de faire apparaitre cette oeuvre dans leur clip.

A l’opposé, deux oeuvres picturales empreintes de douceur et de sérénité mettent en scène des personnages dans des intérieurs clos : La Laitière de Vermeer et Le philosophe en médiation de Rembrandt. Tu reconnaitras sûrement la laitière que tu as dû croiser… sur des pots de yaourt  ! Quant au philosophe de Rembrantd, on comprend qu’il s’élève par l’esprit grâce à l’escalier en colimaçon, symbole de son élévation spirituelle.

La Laitière - Wermeer (1658)

Le Philosophe en méditation - Rembrandt (1632)

Et si tu veux ne plus penser devant la TV !

Hélène et les garçons – série TV française de Jean-François Porry (1992-1994)

C’est LA référence française en terme de SITCOM, ces séries TV produite avec peu de budget et donc peu de comédien.ne.s et peu de décors reconstitués en studios. Pour Hélène et les garçons, ils se résumaient essentiellement à 4 lieux : la chambre des filles, la chambre des garçons, la cafét’ et le garage. Cette SITCOM n’a plus la côte mais tu peux encore en voir à la télé. Pour l’anecdote, la plus longue série de ce genre est américaine et s’appelle Haine et passion en français. Les acteurs et actrices sont restés confiné.e.s dans les mêmes rôles pendant 57 ans et 15 762 épisodes !

Hélène et les garçons - épisode 1 : la rencontre

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Partage tes plans en confinement !
Notion
Le plan séquence
Défi
Mission espionnage !
Watchlist
Dystopies
Défi
Enfermé.e / Encadré.e
Film
Fenêtre sur cour
Mes films

Pourquoi Gattaca ?

Le terme Gattaca fait référence aux quatre nucléotides, éléments de base de notre ADN : Guanine, Cytosine, Adénine, Thymine (dans les génériques de début – voir ci-dessous – et de fin du film, les lettres G, A, T et C apparaissent avant les autres).

La séquence GATTACA apparaît plusieurs fois dans le génome humain (une séquence est une succession de nucléotides).

Parmi les autres références à la génétique dans le film, il y a le prénom du personnage de Jude Law : Jerome Eugene, l’eugénisme étant « l’ensemble des méthodes et pratiques visant à sélectionner les individus d’une population en se basant sur leur patrimoine génétique et à éliminer les individus ne rentrant pas dans un cadre de sélection prédéfini ». 

En 2011, la NASA a désigné Bienvenue à Gattaca comme « le film de science-fiction le plus plausible de l’histoire du cinéma ». Autrement dit, il est tout à fait possible que l’on puisse, dans un futur proche, contrôler la génétique des êtres humains… Voilà qui fait froid dans le dos ! (pour la petite histoire, le film désigné comme le « moins plausible » est Armageddon réalisé par Michael Bay).

gattaca-04
adn-et-nucl

Générique de Bienvenue à Gattaca

Comme d’autres films dystopiques, Bienvenue à Gattaca veut nous faire réfléchir aux possibles dérives de la recherche scientifique. Il était prévu que le film finisse sur une séquence insistant sur les dangers de la sélection génétique. Tu peux voir cette fin coupée ici. 👇

La fin alternative parle d’un projet pour « identifier la composition ADN de l’être humain » qui serait achevé dans un « futur proche ». En réalité, le « Projet génome humain » a abouti en 2003, cinq ans après la sortie de Bienvenue à Gattaca. La méthode pour manipuler l’ADN comme dans le film est plus récente : il s’agit de la technique d’édition génomique CRISPR-Cas9, qui a été brevetée en 2017. CRISPR-Cas9 (et là, on est obligé de citer Le Journal du CNRS car ça dépasse les compétences scientifiques de Pixivore !) « fonctionne comme des ciseaux génétiques : il cible une zone spécifique de l’ADN, la coupe et y insère la séquence que l’on souhaite ». En 2020, la Française Emmanuelle Carpentier et l’Américaine Jennifer Doudna ont reçu le Prix Nobel de chimie pour leur découverte du CRISPR-Cas9. 

Modifier le génome avec CRISPR

Notion
La dystopie
Quiz
Bienvenue à Gattaca
Quiz
Dystopies
Focus
Les vrais décors de SF
Focus
Les génériques de science-fiction
Défi
Un monde de silhouettes
Rencontre

Charlie Chaplin

Charlie Chaplin est né le 16 avril 1889 à Londres et mort le 25 décembre 1977 à Corsier-sur-Vevey, en Suisse. A la fois acteur, réalisateur, scénariste, producteur et compositeur, son personnsage de Charlot est devenu une idole internationale du cinéma muet.

Pixivore n’a pas d’interview traduite en français de Charlin Chaplin à te proposer 🙁 et oui c’est triste… mais voici quelques vidéos qui te feront un peu mieux connaitre ce sacré personnage : un entretien avec sa fille qui parle de lui, la vidéo « 5 choses étonnantes sur Charlie Chaplin » et un chouette petit film sur sa vie qui te feront également mieux le connaitre et, pour finir, un petit film de lui réalisé par sa femme Oona Chaplin, dans lequel tu verras qu’il n’a jamais cessé de faire le pitre devant une caméra !

 

Charlie Chaplin

chaplin

Charlot

charlo

Chaplin vu par Geraldine Chaplin - TCM cinéma

Charlie Chaplin (2 min d'histoire) - culture classe

5 choses étonnantes sur Charlie Chaplin - allociné

Charlie Chaplin - home movie

Watchlist
Charlie Chaplin
Notion
Le burlesque
Défi
Filme à la Chaplin !
A ton avis
Quelle affiche tu préfères ?
Notion
Du muet au parlant
Secrets de fabrication
Les Temps Modernes
Secrets de fabrication

Les Temps Modernes

Charlie Chaplin était très préoccupé par le taux de chômage aux Etats-Unis, généré par la crise économique de 1929 et la mécanisation industrielle. En 1931, il déclara à un journaliste « le chômage, voilà la question essentielle. Les machines devraient faire le bien de l’humanité, au lieu de lui apporter tragédie et chômage ».

C’est dans ce contexte qu’il a imaginé Les temps modernes, qui est le dernier film avec son personnage « Charlot ».

Le personnage de la gamine est quant à lui interprété par Paulette Goddard, qui fut en couple avec Charlie Chaplin de 1932 à 1940. C’est elle qui lui a inspiré ce personnage, alter ego de Charlot.

A l’époque où le film a été produit (1936), le cinéma parlant existait. Charlie Chaplin avait d’ailleurs imaginé un scénario parlant et fait des essais de voix mais ceux-ci n’étant pas concluants, il a finalement opté pour un film muet avec musique, qu’il a lui-même composé, et effets sonores.

A un moment du film, on entend la voix de Charlie Chaplin, lorsque Charlot improvise une chanson qui ne veut strictement rien dire dans le restaurant.

C’est donc dans le dernier film de Charlot que l’on entend sa voix pour la toute première (et dernière) fois.

A ton avis
Quelle affiche tu préfères ?
Notion
Du muet au parlant
Quiz
Les Temps Modernes
Notion
L’effet Koulechov
Film
Les Temps Modernes
Rencontre
Charlie Chaplin
Secrets de fabrication

Fantastic Mr. Fox

Fantastic Mr. Fox est l’adaptation du roman de Roald Dahl Fantastique Maître Renard. Wes Anderson est particulièrement attaché à ce roman, qui est le premier livre qu’il a lu.

Pour écrire le scénario de Fantastic Mr. Fox, Wes Anderson a pu s’installer à Gipsy House, la propriété familiale de Roald Dahl, en Angleterre, afin d’être plongé dans son univers et de s’en imprégner. Il a eu le privilège de consulter les archives de l’écrivain et de travailler dans la cabane où il écrivait ses livres.

D’autres œuvres de Roald Dahl, que tu as peut-être lues à l’école primaire ou au collège, ont été adaptées au cinéma. Tu en auras un petit aperçu en regardant le montage ci-dessous. Les deux films qui ont le plus traumatisé leurs jeunes spectateurs sont les premières adaptations de Charlie et la Chocolaterie (en 1971) et de Sacrées Sorcières (en 1990). James et la pêche géante utilise avant Fantastic Mr. Fox l’animation en stop motion. Henry Selick, le réalisateur de ce film, sera appelé par la suite par Wes Anderson pour travailler sur les séquences sous-marines de La Vie aquatique (2004). Les images de Roald Dahl du début viennent de la série Bizarre, Bizarre (1979-1988), dont les premières saisons adaptent ses nouvelles pour adultes – des petits chefs d’œuvre d’humour noir à consommer sans modération !

Roald Dahl et le cinéma

Dans le film, Wes Anderson glisse plusieurs références à Roald Dahl :

> le personnage de Bean ressemble beaucoup à l’écrivain comme tu peux le constater sur ces photos ;

> lorsque Mr. Fox prépare le cambriolage avec son ami Kylie, il est assis dans un fauteuil avec une planche sur les accoudoirs, comme avait l’habitude de s’installer Roald Dahl ;

> au début du film, lorsque Mr. Fox lit le journal, si on regarde de plus près, on s’aperçoit que les articles sont des passages entiers de la version originale du roman de Roald Dahl Fantastique Maître Renard ;

> Mrs Fox porte le même prénom que la femme de Roald Dahl : Felicity.

Bean

Roal Dahl

Mr. Fox à son bureau

Roald Dahl à son bureau

4000 accessoires, 500 marionnettes et 150 décors (dont certains mesurant plus de 10m de long) ont été nécessaires pour réaliser le film.

5229 plans et 621 450 photos ont été enregistrées, soit 120 Giga par jour !

Cette scène du film, filmée en travelling, a nécessité 3 mois de préparation et 3 mois de tournage !

Dans la version originale du film, qui est américaine, les voix des personnages sont celles d’acteurs et d’actrices connu.e.s : Georges Clooney pour Mr Fox, Mery Streep pour Mrs Fox, Jaso Schwartzman pour Ash, Bill Muray (un habitué du travail de Wes Anderson) pour Badger.

Pour la petite histoire, dans la version originale, la voix de l’agent immobilier au début du film est celle de Wes Anderson.

Côté version française, as-tu reconnu les voix de Mr et Mrs Fox voix qui sont aussi celles d’un acteur et d’une actrice connu.e.s ? Il s’agit de Mathieu Amalric et Isabelle Huppert. 

Quiz
Stop Motion
Métiers
Compositeur.ice
Focus
Être à part
Film
Fantastic Mr. Fox
Notion
Le doublage
Zoom

Le cinéma de Wes Anderson

Le réalisateur, scénariste et producteur américain Wes Anderson est né le 1ᵉʳ mai 1969 à Houston.

Ses films, dont deux sont des films d’animation, sont célèbres et reconnaissables par leur identité visuelle rétro et leur style narratif. Si tu as vu Fantastic Mr. Fox, tu as en effet pu constater les couleurs vives et assorties, les plans symétriques et les décors esthétiques, les personnages aux caractères marqués (voir un peu fantasques !), une construction narrative qui s’apparente à la lecture d’un livre, ou encore l’importante place accordée à la musique…

Voici deux vidéos qui t’en diront plus sur l’univers décalé, singulier, poétique et « mélancomique » de Wes Anderson.

en 18 minutes

Le cinéma de Wes Anderson - Kombini

en 1 heure

Leçon de cinéma par Wes Anderson - ARTE Cinéma

Et si tu apprécies l’univers de Wes Anderson, alors régale toi avec ses autres films, dont voici certaines bandes annonces.

The French Dispatch - Wes Anderson / 2020

The French Dispatch met en scène un recueil d’histoires tirées du dernier numéro d’un magazine américain publié dans une ville française fictive du 20e siècle.

L'Île aux chiens - Wes Anderson / 2018

En raison d’une épidémie de grippe canine, le maire de Megasaki ordonne la mise en quarantaine de tous les chiens de la ville, envoyés sur une île. Le jeune Atari, 12 ans, vole un avion et se rend sur l’île à la recherche de son fidèle compagnon, Spots.

The Grand Budapest Hotel - Wes Anderson / 2013

Le film retrace les aventures de Gustave H, l’homme aux clés d’or d’un célèbre hôtel européen de l’entre-deux-guerres et du garçon d’étage Zéro Moustafa, son allié le plus fidèle.

Moonrise Kingdom - Wes Anderson / 2012

Sur une île au large de la Nouvelle-Angleterre, au cœur de l’été 1965, Suzy et Sam, douze ans, tombent amoureux, concluent un pacte secret et s’enfuient ensemble. Alors que chacun se mobilise pour les retrouver, une violente tempête s’approche des côtes…

A bord du Darjeeling Limited - Wes Anderson / 2008

Trois frères qui ne se sont pas parlé depuis la mort de leur père décident de faire ensemble un grand voyage en train à travers l’Inde afin de renouer les liens d’autrefois. Pourtant, la « quête spirituelle » de Francis, Peter et Jack va vite dérailler, et ils se retrouvent seuls, perdus au milieu du désert avec onze valises, une imprimante, une machine à plastifier et beaucoup de comptes à régler avec la vie…

La famille Tenenbaum - Wes Anderson / 2002

Chez les Tenenbaum, les enfants ont toujours été des génies. Un jour, Etheline, leur mère, demande le divorce. Elle ne supporte plus le caractère égoïste de Royal Tenenbaum, son mari. Cette crise familiale a une influence négative sur le développement personnel de leurs progénitures. Vingt ans plus tard, le père Tenenbaum souhaite se réconcilier avec eux et s’invite dans la maison familiale en prétextant une grave maladie.

Notion
Le stop motion
Métiers
Compositeur.ice
Focus
Être à part
Film
Fantastic Mr. Fox
Défi
Filme la danse
A ton avis
Des écrans à l’écran
Musique

B.O. de Fantastic Mr. Fox

La musique a une place importante dans les films de Wes Anderson.

Pour Fantastic Mister Fox, le réalisateur a souhaité un univers musical rock/pop/country.

Comme pour ses précédents films, Wes Anderson a travaillé avec le compositeur de musique de film Alexandre Desplat, très célèbre dans son domaine (il a notamment composé la musique de certains films de la saga Harry Potter).

Le réalisateur a lui même écrit la chanson de Petey avec Noah Baumbach (co-scénariste du film), qui est interprétée par Jarvis Cocker, chanteur du groupe de rock « Pulp ».

Certaines musiques ont donc été imaginées spécialement pour le film.

D’autres sont de vieux tubes des Beach Boys, des Rolling Stones ou encore de The Wellingtons. On note aussi la présence de la chanson Love de Nancy Adams, présente dans Les Aventures de Robin des bois de Disney, sorti en 1973, tel un petit clin d’oeil d’une histoire de renard à l’autre…

Bande originale complète / Fantastic Mr. Fox

Petey's Song / Fantastic Mr. Fox

The Rolling Stones - Street Fighting Man

The Beach Boys - Heroes and Villains

N. Adams - Love / Robin Hood (Disney, 1973)

Métiers
Compositeur.ice
Focus
Être à part
Court-métrage
Les Indes galantes
Défi
Filme la danse
Secrets de fabrication
Fantastic Mr. Fox
Danse

Drill & krump à l'écran

Dans film The fits, Toni apprend la drill, une danse hip-hop très énergique.

Mais la drill est avant tout connue pour être un genre musical né dans les quartiers sud de Chicago dans les années 2010. Dans un contexte de crise économique et d’injustices sociales, les jeunes s’emparent alors de la musique pour exprimer leur colère, et leur appartenance à des gangs. C’est ainsi que nait la drill, reprise ensuite dans les quartiers londoniens.

Dans le court métrage Les Indes Galantes, les danseurs et danseuses dansent le krump, également né dans la rue en réaction aux injustices.

Le mot K.R.U.M.P signifie en anglais Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise. En français, cela se traduit par Éloge puissant d’un royaume radicalement levé.

Le krump est né dans les quartiers afro-américains du sud de Los Angeles, lors des violentes manifestations qui ont eu lieu en 1995 en réaction au meurtre de Rodney King (un afro-américain) et à l’acquittement des quatre policiers blancs qui l’ont passé à tabac.

Comme le dit Heddy Maalem, chorégraphe du spectacle Éloge du puissant royaume : « Le krump est un mouvement profond, une danse du dedans, authentiquement spirituelle, faite pour débusquer des monstres et dire l’inarticulé des paroles rentrées dans la gorge de ceux qui ne peuvent même plus crier. Avant d’être une mode, c’est un rite inventé, la contorsion brutale de celui qui refuse la camisole contemporaine ». Le krump, c’est donc une sorte de « ballet du ghetto » (selon les mots des pionniers du mouvement) qui transforment l’expérience des afro-américains en une forme artistique puissante.

Pour aller plus loin, Pixivore te conseille de regarder le documentaire musical RIZE de David La Chapelle. Dans ce film, on entend un danseur dire que « quand tu sens la colère, il faut danser… le krump mime des combats et peut paraître agressif mais c’est un bon moyen d’évacuer ton agressivité quand tu traverses des difficultés ».

Extrait de Éloge du puissant royaume - cie Heddy Maalem 

Championnats du monde à Düsseldorf en 2018

Danse
C'est quoi le ciné-danse ?
Musique
C’est quoi le reggaeton ?
Notion
La caméra portée
Court-métrage
Les Indes galantes
Défi
Filme la danse
A ton avis
Des écrans à l’écran

Danse
C'est quoi le ciné-danse ?

Attention, c’est le moment définition ! Le « ciné-danse », comme son nom l’indique, c’est une pratique artistique qui entremêle les propriétés techniques et esthétiques de la danse et celles du cinéma. Tu ne vois toujours pas ? Eh bien, vas donc jeter un œil dans les vidéos ci-dessous !

Le feu au cœur, Danielle Arbid

JONAH, de Andrew Michael Ellis

Rosas Danst Rosas, Anne Teresa de Keersmaeker

Connection Lost, de Marilú Aguilar

The Wind Telephone, Jody Stillwater

One Flat Thing, reproduced, Thierry de Mey

Défi
Filme la danse
Focus
L’opéra au cinéma
Court-métrage
Les Indes galantes
Métiers
Machiniste
Film
Swagger
Défi
Filme ton swag !

Secrets de fabrication
Gente de bien

Inspiration

Dans le dossier de presse du film, Franco Lolli raconte : « L’histoire est née de mes souvenirs d’enfance. J’ai eu une courte amitié avec le fils d’un humble charpentier que ma mère engageait souvent pour qu’il répare quelques meubles de la maison. Le temps d’un été, le fils du charpentier a passé toutes ses journées chez moi, et nous sommes devenus amis. Mais avec mon retour à l’école et à mes amis riches, est aussi revenue la réalité : notre lien n’allait pas durer. » Il explique également : « Je n’ai jamais connu mon père, mais j’ai imaginé mille fois ma rencontre avec lui. Ce film, c’était pour me confronter à la question de la filiation père-fils ».

Casting

Brayan Santamaría, qui interprète le rôle d’Eric, et Carlos Fernando Pérez, qui interprète celui de Gabriel, ne sont pas des acteurs professionnels. Le casting a duré plusieurs mois.

Tournage

Pour donner un ton naturel et spontané à son film, Franco Lolli a utilisé des ingrédients de mise en scène tels que l’improvisation, les prises longues (quand la caméra tourne longtemps) et la caméra portée.

Pendant la scène du repas de famille lors de laquelle Eric raconte une blague, le réalisateur avait demandé à l’interprète d’Eric de rester assis et de feindre le fait d’être mal à l’aise, ce qu’il n’a pas fait. Mais pour Franco Lolli, la scène était tellement réussie qu’il a décidé de la conserver pour le film.

Défi
De dos
Quiz
Gente de bien
Notion
La caméra portée
A ton avis
Lupe, l’héroïne cachée
Watchlist
Gente de bien
Focus
Être à part
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