A Kaboul, sous le règne des talibans, une fille d’une dizaine d’années doit se faire passer pour un garçon pour subvenir aux besoins de sa famille qui est privée d’hommes. Avant d’être le sujet de Parvana, une enfance en Afghanistan, c’était déjà celui d’Osama (2003), le premier film afghan à être tourné dans le pays après la chute des Talibans en 2001. Comme dans Parvana, les légendes anciennes aident à supporter la dureté du quotidien.

Au cinéma, quand les hommes se travestissent en femmes par nécessité (pour se cacher ou pour trouver un travail), c’est le plus souvent dans des comédies, comme Certains l’aiment chaud (1959), Tootsie (1982) ou Madame Doubtfire (1993). Quand une femme se fait passer pour un homme, c’est souvent moins marrant. Parvana et la petite fille d’Osama se travestissent pour survivre, comme Gouwa dans Le roi des masques. Dans ce film chinois de 1996, la jeune héroïne devient l’apprentie d’un vieil artiste des rues en cachant, dans un premier temps, son identité.

Restons en Chine avec la plus célèbre travestie du cinéma d’animation : Mulan. La jeune femme ne se déguise pas pour échapper à la misère mais pour remplacer son père au combat. Un des passages obligés du travestissement est le moment où l’héroïne coupe ses cheveux. Avec ce montage, tu peux comparer les coups de ciseaux de Mulan à ceux de Parvana.

Pour finir, un peu de légèreté ! Une fille en garçon, ce n’est heureusement pas toujours dans une histoire triste. La preuve avec She’s the man / L’homme c’est elle (2006), une comédie librement adaptée de la pièce La Nuit des rois de William Shakespeare.

12 hommes en colère, le film de Sidney Lumet, est la version de référence d’une histoire qui a été très souvent adaptée. Tout part d’un scénario écrit en 1954 par Reginald Rose pour un téléfilm réalisé en direct (c’est-à-dire qu’il était joué en même temps qu’il était diffusé). Rose s’était inspiré de son expérience de juré lors d’un procès pour meurtre. Le film de 1957 est donc déjà un remake.

Entre le téléfilm et le film, Reginald Rose écrit une adaptation pour le théâtre. De nos jours, sa pièce continue d’être jouée sur les scènes du monde entier.

Il y a maintenant sept autres versions filmées de 12 hommes en colère, venant d’Allemagne, de Norvège, d’Inde ou de Chine (de Russie) : cinq téléfilms et deux longs métrages de cinéma.

Dans le téléfilm américain de 1997, le jury ne représente pas seulement la diversité sociale mais aussi ethnique : il est composé d’afro-américians, d’italo-américains et d’un latino.

Toutes ces versions, cela fait beaucoup d’hommes en colère. Mais où sont les femmes ? Pour l’instant, elles sont au théâtre. En 1983, le dramaturge Sherman L. Segel a conçu une version 100% féminine de la pièce de Reginald Rose, appelée logiquement 12 Angry Women (« 12 femmes en colère »).

Comme tout bon classique, 12 hommes en colère a été aussi cité par de nombreux films et séries, parfois juste pour un clin d’œil (Bob l’Éponge parle d’un film appelé 12 Méduses en colère !) ou pour en reprendre l’histoire. Dans l’épisode « Onze jurés en colère » des Experts (2004), l’équipe de Las Vegas enquête sur la mort d’un juré qui faisait durer une délibération. Et, inévitablement, le film a été parodié par Les Simpson, dans un épisode de la cinquième saison en 1994.

12 hommes en colère est le premier film de Sidney Lumet. Coup d’essai et coup de maître ! Le film est un succès. Lumet ne s’arrêtera plus de tourner  : 44 longs métrages en 50 ans de carrière, de 1957 à 2007. Il commence sa carrière avec la star de l’époque Henry Fonda, la star de l’époque et la termine quasiment avec la vedette des Fast and Furious. Dans son avant dernier film, Jugez-moi coupable (2006), Vin Diesel (qui avait encore des cheveux) joue un mafieux qui assure sa propre défense. C’est la dernière fois où Lumet, spécialiste du film judiciaire, emmène sa caméra dans un tribunal.

En plus de Point limite dont tu trouveras plus d’infos dans le focus sur Henry Fonda, Pixivore te recommande cinq autres films du grand Sidney. 

Lumet a gardé l’habitude, après son premier film, d’enfermer ses personnages. Dans La Colline des hommes perdus (1965), c’est dans une prison militaire à ciel ouvert que sont confinés les personnages. Une puissante dénonciation de l’autoritarisme et le premier des cinq films de Lumet avec Sean Connery qui voulait montrer à l’époque qu’il pouvait jouer autre chose que James Bond.

Lumet a souvent fait briller ses interprètes : c’est le cas pour Al Pacino à qui il offre deux rôles en or dans les années 1970. Dans Serpico (1973), Pacino joue un policier intègre qui dénonce la corruption de ses collègues. Dans Un après-midi de chien (1975), il est un étonnant braqueur qui prend en otage le personnel d’une banque. Un huis clos aussi étouffant que celui de 12 hommes en colère, où le spectateur transpire autant que les personnages ! Ces deux films sont inspirés d’une histoire vraie et se passent à New York, la ville adorée par Sidney Lumet. Ils font aussi partie des influences revendiquées par Todd Phillips pour son Joker avec Joaquin Phoenix.

Entre ses deux collaborations avec Pacino, Lumet fait une infidélité à New York pour tourner en Europe Le Crime de l’Orient Express (1974), la première adaptation du célèbre roman d’Agatha Christie. Cette enquête du détective Hercule Poirot démontre une fois de plus que Lumet sait y faire quand il s’agit de mettre en scène un groupe de personnages énervés dans un lieu clos (ici un train immobilisé par la neige). Tu verras dans l’extrait du film qu’on retrouve un nombre qui lui a porté chance à ses débuts.

Le très émouvant À bout de course (1988) te fera sûrement penser à Enfance clandestine de Benjamin Avila. Comme Juan, le héros, Danny, est l’enfant d’activistes d’extrême-gauche qui vivent dans la clandestinité. Que doit-il suivre ? Ses parents constamment en cavale ou sa vocation de pianiste et son premier grand amour ? Dans le rôle de Danny : River Phoenix, le frère de Joaquin disparu à l’âge de 23 ans. Dans cet extrait, tu  verras une fois de plus tout le génie de Lumet pour filmer l’enfermement (décor étroit de la chambre, actions du passé qui empêchent d’avoir une vie normale) tout en suggérant les aspirations de Danny (exercice sur le clavier, peinture d’oiseaux prenant leur envol derrière lui).

Si tu veux, comme Camille, faire un petit tour dans les années 80, tu peux écouter les chansons de notre Playlist ou le dernier album de Soprano. Une autre option : regarder quelques films cultes en rapport avec Camille redouble. Sur les adolescentes françaises de l’époque, le titre incontournable, le « film d’une génération », c’est La Boum (1980).

Si Vic (Sophie Marceau) et Camille ont toutes deux des profs barbus, l’enseignant de français joué par Mathieu Amalric rappelle plutôt les caricatures de comédies potaches comme Les Sous-doués (1980) ou P.R.O.F.S. (1985). La réaction des copines de Camille à ses remarques misogynes correspond plus aux mentalités de 2012 qu’à celle de 1985 : on tolère beaucoup moins de nos jours – et c’est une bonne chose ! – les propos sexistes.

Si Camille et sa bande avaient décidé d’aller au cinéma, quels films à l’affiche au début de l’année 1985 ? Pour frissonner en s’amusant, elles auraient eu le choix entre Gizmo et Gozer : Gremlins et SOS Fantômes étaient tous deux sortis en décembre 1984. Pour voir un film plus proche de leur quotidien, elles pouvaient prendre une place pour L’Effrontée avec Charlotte Gainsbourg.

Camille redouble montre deux chambres d’ados : celle de l’héroïne (voir la Playlist) et celle du garçon qu’elle drague. Chez ce fan du PSG (13ème du championnat en 1985), l’atmosphère est nettement plus virile. Sur ses murs : des motos, du hard rock et des posters des deux gros bras du cinéma d’action US, Arnold Schwarzenegger (dans le premier Terminator, 1984) et Sylvester Stallone (Rambo 2 : La Mission, 1985).