Symbole de liberté, la figure de l’oiseau est présente partout dans l’Art, bien au-delà du cinéma… Petit tour d’horizon éclectique !

Autre ambiance avec L’enfant et l’oiseau, une chanson que tu connais peut-être car elle a été reprise par les Kids United. A l’origine, c’est Marie-Myriam qui l’interprétait et c’est d’ailleurs avec cette chanson qu’elle a gagné le concours Eurovision pour la France en 1977.

En danse classique, le ballet le plus joué au monde est le Lac des cygnes de Tchaïkovski. Dans cet extrait de l’émission Prodiges, une jeune fille de 15 ans bluffe le jury en dansant sur l’un des passages les plus célèbres. Tu reconnaitras peut-être l’air de la musique, qui est assez connue. Et si tu as vu Billy Elliot, ça devrait te rappeler quelquechose…

En parlant de cygne, mais en danse contemporaine cette fois, le chorégraphe Luc Petton imagine des spectacles où les êtres humaines dansent avec…. des oiseaux ! Et dans l’un de ses spectacles, on retrouve carrément des cygnes sur scène !

Pour en revenir à Billy Elliot (un film que Pixivore adore !), lorsque Billy passe son audition, il se compare à un oiseau quand il danse… Et dans la musique du générique de fin, dont le titre est Ride a white swan, on peut y entendre :

Ride it on out like a bird in the sky ways
Ride it on out like you were a bird
Fly it all out like an eagle in a sunbeam
Ride it on out like you were a bird
Wear a tall hat like a druid in the old days
Wear a tall hat and a tatooed gown
Ride a white swan like the people of the Beltane

…

Et pour finir avec la danse (mais il y a tant à voir!), un extrait qui parle de lui-même…

En peinture également, nombreux.euses sont les artistes qui ont représenté des oiseaux. Parmi les tableaux ci-dessous, peut-être y en a-t-il un ou plusieurs qui te parlent ou te touchent plus particulièrement ?

Aussi, as-tu déjà vu Le Roi et l’Oiseau ? Il s’agit du premier long-métrage d’animation fabriqué en France (sa conception a mis 30 ans), fruit d’une collaboration entre le réalisateur Paul Grimault et le poète Jacques Prévert.

Parfois, ce sont les oiseaux eux-mêmes les artistes, en témoignent ces deux pépites glanées sur internet !

Allez, on termine avec un petit jeu ! A toi de retrouver les films d’animation dans lesquels sont présents les oiseaux ci-dessous.

Le « cinéma social » dont Ken Loach est l’un de plus grands représentants va chercher ses héros parmi la classe ouvrière. Ses décors sont souvent des villes ouvrières et minières frappées par la crise. Si des réalisateurs comme Ken Loach choisissent de faire des films réalistes, proches du documentaire, d’autres décident de prendre d’autres chemins. Pixivore te propose d’en emprunter quelques-uns.

Celui qui est LE grand classique

Si tu demandes à tes proches de te donner le titre d’un film sur les mineurs, ce sera certainement Germinal le plus cité. Ce film, adapté du célèbre roman d’Emile Zola, dépeint la vie des mineurs du Nord de la France au 19ème siècle.

Celui qui préfère en rire

Tu as vu Les temps modernes ? Et bien sache qu’avant d’être embauché à l’usine, Charlot a tenté sa chance dans les mines d’or en Alaska. La ruée vers l’or plante sa caméra dans un camp de chercheurs d’or venus affronter les conditions climatiques extrêmes pour tenter de trouver fortune.

Celui qui fait des sauts sur la mine

Billy Elliot raconte l’histoire d’un jeune garçon, fils d’ouvriers, qui préfère la danse à la boxe. Mais ce n’est pas très bien vu dans sa famille et Billy doit se battre pour imposer son choix… Et quand on voit l’acteur Jamie Bell danser sur les toits des corons, on se dit que, quand même, c’est trop stylé !

Celui qui fait la foire

Tourné dans le Pas-de-Calais (Loos-en-Goehelle), Mine de rien raconte comment deux chômeurs décident de construire un parc d’attraction sur une ancienne mine avec les moyens du bord : manège artisanal et auto tamponneuse DIY.

Celui qui met les travailleurs à nu

Sheffield, ancien fleuron de l’industrie britannique est aujourd’hui une ville sinistrée et rongée par le chômage. Lorsqu’un spectacle de Chippendales provoque un véritable délire chez les spectatrices, Gaz, qui n’arrive pas trouver du travail, a l’idée de monter sa propre troupe de stripteaseurs. C’est parti pour The full Monty, le grand jeu.

Celui qui fait converger les luttes

Pride est basé sur une histoire vraie. Eté 1984, alors que Margaret Thatcher est au pouvoir, le Syndicat National des Mineurs vote la grève. Lors de leur marche à Londres, un groupe d’activistes gay et lesbien décide de récolter de l’argent pour venir en aide aux familles des mineurs. L’Union Nationale des Mineurs est embarrassée de recevoir leur aide. Mais le groupe d’activistes ne se décourage pas et partent à leur rencontre…

Celui qui est une pépite d’or au fond de la mine

Mémoire fossile est un court métrage d’animation qui a été entièrement dessiné au charbon, en mémoire des travailleurs dans les mines de charbon du Nord et du Pas-de-Calais. En voici un extrait.

Celui qui chante

Working class hero est une magnifique chanson de John Lennon qui dénonce l’aliénation de la classe ouvrière (working class) que la société condamne à rester en bas de l’échelle sociale. A écouter et traduire absolument pour ses paroles choc !

Celui qui rend hommage

Mayn rue platz est un poème en hommage aux 146 ouvriers et ouvrières mort.e.s dans l’incendie de l’usine Triangle Shirtwaist à New York en 1911. Les patrons avaient verrouillé les sorties pour éviter que leurs employé.e.s ne fassent des pauses non autorisées ; c’est pour cette raison que l’incendie a fait autant de victimes. Le poème est en yiddish, la langue couramment parlée par les juifs d’Europe de l’Est car beaucoup de ces victimes étaient des immigrés juifs de Russie. Parmi de nombreuses interprétations, Pixivore te propose la version électro de Fran et Flora.

« Ne me cherche pas là où les myrtes verdissent,

Tu ne m’y trouveras pas, mon amour.

Où fanent les vies, près des machines,

C’est là que je repose. »

L’oeuvre de Charlie Chaplin est immensément grande ! Scénariste, réalisateur, producteur, compositeur de musique, acteur, Chaplin avait d’infinies ressources ! Voici une sélection de ses films, mais bien sur, la liste est loin d’être exhaustive (à celle-ci s’ajoute bien évidemment Les Temps Modernes, dont le lien vers la page du film est disponible ci-dessous).

Dans beaucoup de ces films, mais pas dans tous, on retrouve son personnage légendaire de Charlot.

Tu verras aussi que parmi les vidéos qui accompagnent les synopsis des films, il s’agit parfois de petites vidéos de présentation des films qui dévoilent plein d’infos intéressantes.

L’émigrant (américain – 1917)

Le court-métrage met en scène le personnage de Charlot en tant qu’immigrant venant aux États-Unis, accusé de vol lors de son voyage à travers l’océan Atlantique, et qui tombe amoureux d’une belle jeune femme en chemin…

Le Kid (américain – 1921)

La mère d’un jeune enfant ne peut s’occuper de lui et l’abandonne dans la voiture d’une famille fortunée. Mais deux voyous volent la voiture, et abadonnent le bébé quelques rues plus loin. C’est Charlot, un vitrier miséreux, qui découvre l’enfant… Il tente d’abord de s’en défaire avant de s’attacher à lui. Il s’agit du premier long-métrage de Chaplin, un chef d’oeuvre du cinéma muet à voir absolument !

La ruée vers l’or (américain – 1925)

1898, Nord-Ouest du Canada. Alors que des milliers d’aventuriers arpentent le Klondike en quête du métal précieux, Charlot est surpris par une tempête de neige. Il trouve refuge dans une cabane isolée et fait la rencontre de Big Jim McKay et du terrible Black Larsen…

Les Lumières de la ville (américain – 1931)

Un vagabond s’éprend d’une jeune vendeuse de fleurs aveugle qui vit avec sa mère, couverte de dettes. Suite à un quiproquo, la fleuriste s’imagine le misérable, qui vient de lui acheter une fleur, en milliardaire.

Les feux de la rampe (américain – 1952)

Londres, 1914. Autrefois clown adulé, Calvero est désormais vieux et alcoolique. Un jour, en rentrant chez lui, il sauve de la mort sa voisine, Terry, une jeune ballerine qui a tenté de se suicider…

Dans ce film, le personnage de Calvero n’est pas sans rappeler celui de Charlot. Une manière pour Chaplin de faire ses adieux à son personnage fétiche.

Le Dictateur (américain – 1945)

Dans le ghetto juif vit un petit barbier qui ressemble énormément à Adenoid Hynkel, le dictateur de Tomania qui a décidé l’extermination du peuple juif. Au cours d’une rafle, le barbier est arrêté en compagnie de Schultz, un farouche adversaire d’Hynkel…

On l’a vu dans l’article Zoom – le cinéma de Ken Loach, le réalisateur s’intéresse aux dures réalités quotidiennes des laissé.e.s-pour-compte de la société. Ses films sont donc globalement sombres, et certains ressemblent même à des documentaires tant ils sont naturalistes et se rapprochent de la réalité. Voici une sélection de certains d’entre eux que Pixivore te conseille vivement, mais n’hésite pas à l’élargir par toi-même car il y en a encore de nombreux autres !

Bread and Roses (britannique – 2000)

Le cœur gros, Maya a laissé sa mère à Cuernavaca (au Mexique) pour émigrer aux États-Unis. Après bien des péripéties, elle arrive à Los Angeles où vit depuis longtemps sa sœur ainée Rosa. Énergique et décidée, Maya décroche un premier job de serveuse dans un bar de nuit puis est ambauchée en tant que femme de ménage. Elle se retrouve alors au milieu d’une armée d’employées de toutes les nationalités, qui travaillent dans des conditions inacceptables. Maya refuse de se soumettre…

Sweet sixteen (britannique – 2002)

Dans une petite ville d’Écosse, Liam rêve de la famille qu’il n’a jamais eue. Entre son beau-père, dealer, qui ne pense qu’à ses petits trafics, et sa mère toxicomane, en prison, il est cerné. Sa mère doit sortir de prison pour ses 16 ans et il se promet de la rendre heureuse, en lui offrant cette caravane située dans un décor sublime, mais comment trouver l’argent ?

Just a kiss (britannique – 2004)

Le film raconte une histoire d’amour entre deux personnes appartenant à des communautés différentes qui s’opposent à leur relation plus ou moins directement. À Glasgow en Écosse, Casim, jeune disc-jockey rêve de monter son propre night club. Ses parents, immigrés pakistanais, préparent son mariage avec une cousine pakistanaise. Mais sa rencontre avec Roisin va venir perturber le chemin tout tracé que sa famille et la communauté pakistanaise de Glasgow avait prévu pour lui. Catholique, Roisin va elle aussi être jugée par sa communauté religieuse…

La part des anges (écossais – 2012)

C’est l’histoire de Robbie, un jeune écossais condamné plusieurs fois pour des actes violents et récemment devenu père, qui tente de s’en sortir et de s’insérer dans le jeu social. Le chemin de la rédemption passe curieusement par la découverte et le trafic de grands whiskies…! Le filme joue sur l’humour,

Moi, Daniel Blake (franco-britannique – 2016)

Au Royaume-Uni, dans les années 2010, Daniel Blake, un homme de 59 ans souffrant de graves problèmes cardiaques, et Katie Morgan, une mère célibataire de deux enfants, sont malmenés par les services sociaux. Ils essaient de s’entraider. Ken Loach a obtenu la Palme d’Or pour ce film au festival de Cannes en 2016.

Sorry we missed you (franco-belgo-britannique – 2019)

C’est le dernier film de Ken Loach. Ricky, Abby et leurs deux enfants vivent à Newcastle,dans le nord-est de l’Angleterre. Abby travaille avec dévouement pour des personnes âgées à domicile, Ricky enchaîne les jobs mal payés ; ils réalisent que jamais ils ne pourront devenir indépendants ni propriétaires de leur maison. C’est maintenant ou jamais !

De nombreux films racontent l’histoire d’une amitié entre un enfant et un animal. En voici une petite sélection.

Tu verras que parmi ces films, il y en a plusieurs qui racontent plus précisément l’histoire d’un garçon au parcours de vie compliqué, délaissé ou même complètement abandonné par sa famille, comme dans le film Kes.

Encore avec un oiseau

Little bird – film néerlandais de Boudewijn Koole (2012)

Comme dans Kes, il s’agit de l’histoire d’un garçon d’une dizaine d’années, Jojo, livré à lui-même, et qui va trouver du réconfort auprès d’un petit oiseau, un choucas, tombé du nid…

Avec un lion

Mia et le lion blanc – film français, allemand et sud-africain de Gilles de Maistre (2018)

Depuis ses 11 ans, Mia noue une relation hors du commun avec Charlie, un lion blanc né dans la ferme de félins de ses parents en Afrique du Sud. Tous deux grandissent comme frère et sœur et sont inséparables. Mais un jour, Mia découvre que son père vend les lions à des « chasseurs de trophées »…

Avec un orque

Sauvez Willy – film franco-américain de Simon Wincer, 1993

Là encore, Jesse est un garçon abandonné par ses parents et rebelle à toute autorité. Willy est quant à lui un orque retenu en captivité mais qui refuse le dressage. Entre le gamin et l’animal se noue une complicité exceptionnelle. Jusqu’au jour où la vie de l’orque est menacée…

Avec un chien

Le chien jaune de Mongolie – film mongol et allemand de Byambasuren Davaa (2006)

Nansal a six ans et est l’aînée d’une famille de nomades du Nord de la Mongolie. Un jour, elle ramène chez elle un chien abandonné, mais son père pense qu’il va leur porter malheur et veut qu’elle s’en débarrasse. Nansal tente alors de le cacher…

Avec une chienne

Belle et Sébastien – série télé (diffusée pour la première fois en 1965) et film français de Nicolas Vanier (2013)

Belle et Sébastien, c’est d’abord une série télé culte que tes grands-parents ont très certainement regardé dans leur jeunesse (à l’époque on appelait ça un feuilleton télé). Elle raconte les aventures et l’amitié indéfectible du jeune Sébastien et de sa chienne Belle.

Le film réalisé en 2013 (et qui a fait l’objet de deux suites) raconte l’histoire des deux héros pendant la seconde guerre mondiale, dans un village paisible des Alpes jusqu’à l’arrivée des allemands…

Avec un dragon

Peter et Elliott le dragon – film d’animation américain de Don Chaffey (1977) et film américain de David Lowery (2016)

Depuis des années, le père de Grace raconte une histoire de dragon, dont elle ne croit pas une miette. Mais un jour, elle rencontre Peter, un mystérieux petit garçon de 10 ans qui dit n’avoir ni famille ni foyer et qui assure vivre dans les bois avec un dragon nommé Elliott. Avec l’aide de son amie Natalie, Grace va tout faire pour découvrir qui est vraiment Peter et percer le secret de son incroyable histoire…

Avec… Totoro !

Mon voision Totoro – film japonais de Hayao Miyazaki

On finit avec cette perle du cinéma japonais : Mon voisin Totoro. Le film raconte l’histoire de deux petites filles qui viennent s’installer avec leur père dans une grande maison à la campagne afin de se rapprocher de l’hôpital ou séjourne leur mère. Elles vont découvrir l’existence de créatures merveilleuses et fascinantes, mais très discrètes, les totoros…

A voir et à revoir ! 

De nombreux.euses réalisateurs.trices ont imaginé le futur. C’est parfois carrément plausible (et du coup potentiellement flippant!) et d’autres fois, beaucoup moins crédible… Impossible de tous les nommer mais Pixivore t’a fait une petite sélection.

Trois films prophétiques

The Truman Show – film américain de Peter Weir (1998)

Truman Burbank mène une vie calme et heureuse dans un petit pavillon d’une radieuse station balnéaire. Mais, parfois, Truman étouffe sous tant de bonheur. Il se sent de plus en plus étranger, comme si son entourage jouait un rôle. Pire encore, il se sent observé… Pixivore te conseille vivement ce film, assez visionnaire pour son époque. Le scénario a été écrit par Andrew Niccol, le réalisateur de Bienvenue à Gattaca.

Les Fils de l’homme – film américain d’Alfonso Cuaron (2009)

Dans une société futuriste où les êtres humains ne parviennent plus à se reproduire, l’annonce de la mort de la plus jeune personne, âgée de 18 ans, met la population en émoi. Au même moment, une femme tombe enceinte – un fait qui ne s’est pas produit depuis une vingtaine d’années…

Idiocraty – film américain de Mike Judge (2006)

Joe Bowers, l’Américain moyen par excellence, est choisi par le Pentagone comme cobaye d’un programme d’hibernation, qui va mal tourner. Il se réveille 500 ans plus tard et découvre que le niveau intellectuel de l’espèce humaine a radicalement baissé et qu’il est l’homme le plus brillant sur la planète…

Deux rayons de soleil

Her – film américain de Spike Jonze (2012)

Un futur aux couleurs douces, employé de bureau tombe amoureux de la voix de son intelligence artificielle (qui a la jolie voix de Scarlet Johansson). Joaquin Phoenix, très loin de son rôle torturé dans Joker.

San Junipero – épisode de la série anglo-américaine Black Mirror (2016)

Comme son nom l’indique, le ton est souvent très sombre dans cette série. Sauf dans San Junipero, souvent considéré comme le meilleur… pas de bande-annonce ici, on vous laisse découvrir ce petit bijou par vous-même !

10 villes du futur

Deux adaptations de bande dessinée

V pour Vendetta – film américain de James McTeigue (2005)

Une adaptation d’une série d’Alan Moore et David Lloyd Film qui porte la marque du duo Lilly et Lana Wachowski (Matrix). Une influence sur le monde réel : le masque de Guy Fawkes du héros sera récupéré par les hackers d’Anonymous et un symbole de rébellion à l’ordre établi. Défense des marginaux. 

Snowpiercer – Le Transperceneige – film sud-coréen de Bong Joon-ho (2013)

Autre adaptation de bande dessinée : Le Transperceneige, c’est une véritable franchise : d’abord une bande dessinée française puis un film dynamique et récemment une série télévisée. Train qui a recueilli les derniers survivants de l’humanité (la Terre étant retournée à l’ère glaciaire), division horizontale : les pauvres à l’arrière du train, les plus riches à l’avant. Structuré en niveaux comme un jeu vidéo, proche de Bioshock (voir la Watchlist jeux vidéo).

Le huis clos signifie littéralement « portes et fenêtres fermées ». Au cinéma, on parle de huis clos lorsqu’il n’y a qu’une seule unité de lieu, autrement dit : lorsque le film ne se déroule qu’à un seul endroit (fermé).

Pendant le premier confinement, de mars à mai 2020, on a finalement tous et toutes vécu en huis clos !

Pixivore a sélectionné des films, séries, livres, BD et peintures qui évoquent, chacun.e à sa manière, le huis clos ou le confinement. La liste pourrait être beaucoup plus longue et tu pourras t’amuser à la compléter.

Si tu veux goleri

Si tu as envie de flipper

et à condition d’avoir au moins 12 ans

Si tu n’es pas trop claustro

Pixivore t’invite dans les lieux de confinement les plus insolites !

 Si tu tombes sur la case prison

Si tu n’as pas peur d’être bouleversé.e

Tu connais déjà le film Au revoir les enfants, qui raconte une histoire d’amitié entre deux garçons dans un pensionnat pendant la Seconde Guerre mondiale. Pixivore te conseille ici trois autres œuvres qui font naitre tantôt des sentiments de tendresse et de compassion, tantôt de sentiments de colère et de révolte…

Si tu aimes le cluedo

Tu sais, le cluedo c’est ce jeu de société dans lequel les joueurs.euses doivent découvrir qui a commis un crime dans un manoir anglais. Il a été imaginé par Anthony Pratt et Elva Rosalie Pratt en 1943 à Birmingham. Indémodable !

Pixivore te conseille aussi deux romans de « la reine du crime », la romancière Agatha Christie.

Le crime de l’Orient Express – paru en 1934, et inspiré d’un fait réel !

Le détective Hercule Poirot prend le train l’Orient-Express pour rentrer d’Istanbul à Londres. Mais alors que celui-ci se retrouve bloqué par la neige au milieu de nulle part, un meurtre est commis… (au passage, il existe plusieurs adaptations cinématographiques de cette histoire, dont l’une a été réalisée par Sidney Lumet en 1974, le même qui a réalisé 12 hommes en colère).

Dix Petits Nègres – paru en 1939

Dix personnes, qui ne ne semblent pas se connaitre, sont invitées à séjourner dans une riche demeure sur une île déserte. Elles sont mystérieusement assassinées les unes après les autres, sans que personne ne puisse quitter l’île…

Si tu n’aimes pas les musées

Tu traines des pieds quand il s’agit d’aller au musée ? C’est pourtant facile de faire d’une visite une véritable expédition. Il suffit d’un peu d’imagination. La preuve ici qu’on peut passer sa nuit – ou même sa vie – au musée sans s’ennuyer.

Petite paranthèse sur Le Radeau de la Méduse qui est cet immense tableau qu’on voit dans le clip de Beyoncé et Jay-Z et qui raconte une histoire vraie : le naufrage de La Méduse, une frégate de la marine coloniale française lancée en 1810 vers le Sénégal. On ressent la détresse des 17 survivant.e.s qui, bien qu’à l’air libre et face à l’immensité de la mer, n’en sont pas moins confiné.e.s puisqu’ils.elles doivent s’entasser sur un radeau de fortune pour survivre.

Avec ce tableau, le peintre Géricault dénonce l’esclavage de l’époque. Regarde bien, tu verras que le personnage au dessus des autres qui agite sa chemise pour appeler les secours, est un homme à la peau noire. Et c’est justement pour ce symbole fort que Beyoncé et Jay-Z ont choisi de faire apparaitre cette oeuvre dans leur clip.

A l’opposé, deux oeuvres picturales empreintes de douceur et de sérénité mettent en scène des personnages dans des intérieurs clos : La Laitière de Vermeer et Le philosophe en médiation de Rembrandt. Tu reconnaitras sûrement la laitière que tu as dû croiser… sur des pots de yaourt  ! Quant au philosophe de Rembrantd, on comprend qu’il s’élève par l’esprit grâce à l’escalier en colimaçon, symbole de son élévation spirituelle.

Et si tu veux ne plus penser devant la TV !

Hélène et les garçons – série TV française de Jean-François Porry (1992-1994)

C’est LA référence française en terme de SITCOM, ces séries TV produite avec peu de budget et donc peu de comédien.ne.s et peu de décors reconstitués en studios. Pour Hélène et les garçons, ils se résumaient essentiellement à 4 lieux : la chambre des filles, la chambre des garçons, la cafét’ et le garage. Cette SITCOM n’a plus la côte mais tu peux encore en voir à la télé. Pour l’anecdote, la plus longue série de ce genre est américaine et s’appelle Haine et passion en français. Les acteurs et actrices sont restés confiné.e.s dans les mêmes rôles pendant 57 ans et 15 762 épisodes !